Владимир Опара: остановка в Москве

Произведения Владимира Опары начали играть видную роль в московской художественной жизни с 1990 года. Именно тогда состоялись его первые выставки в Москве. Но это событие никак нельзя было назвать дебютом. На столичном горизонте появился зрелый, самостоятельный, сформировавшийся мастер.

Его живопись несла в себе комплекс традиций, развившихся в искусстве XX века. Манере были присущи свобода, энергия, экспрессия жеста. Активность цветового поиска ощущалась в каждой работе. Пульсация мысли сочеталась с открытым сильным чувством и истинной духовностью.

Распятие. 1992 г.

Полёт над Ильинкой. 1990 г.

Несущий крест. 1992 г.

Натюрморт. 1991 г.

В небольших по размеру пейзажах, портретах, условных композициях с фигурами и пейзажными элементами был сосредоточен колоссальный интеллектуальный и пластический потенциал. Однако в перспективе, казалось бы, небольшого промежутка времени сегодня становится очевидным, сколь огромен путь, стремительно пройденный художником за эти четыре года.

В его творчестве сменилось несколько значительных этапов. Наряду с живописью, как традиционно плоскостной, так и с использованием различных форм коллажа, он обращался и обращается к нестанковым видам искусства постмодернистского характера, ведёт поиск в направлении видеоарта.

Автопортрет. 1992 г. Государственная Третьяковская галерея.

Цветы. 1991 г. В коллекции Марии Валяевой

Ещё один день. 1992 г.

Встреча. 1991 г.

Распятие. 1992 г. Государственная Третьяковская галерея

Застолье. 1991 г.

Поцелуй Иуды. 1992 г.

Владимир Опара принадлежит к тому редчайшему типу творческой личности, в котором необыкновенно сильное индивидуальное начало слито со способностью анализировать, разумно оценивать и ставить в контекст художественные явления широчайшего диапазона. Такой дар эмоционального и в то же время объективного восприятия встретишь далеко не у всякого арт-критика. Эти свойства личности, вместе с талантом генерировать идеи концептуального плана, позволили художнику разработать и воплотить в жизнь целый ряд неординарных проектов, включающих собственные картины, объекты, инсталляции, перформансы и фотосерии, а также произведения других крупных мастеров.

И всё же момент высшего напряжения творческого процесса достигается в работе над живописными произведениями, будь то исполненные маслом большие холсты, апокрифически и драматически толкующие библейские темы, или циклы работ на бумаге с использованием смешанной техники и визуальных эффектов излюбленной фактуры ржавого покорóбленного железа.

Мария Валяева,
кандидат искусствоведения,
сотрудник Государственной Третьяковской галереи

• Журнал «Социум»
• 1994 год
• №6(37)

Ещё в главе «Просвещение - личность - общество»:

«Когда погребают эпоху...» – это строчка из стихов Анны Ахматовой на падение Парижа в 1940 году

Зомби при свете дня и под покровом ночи (из кошмаров о буздушности)

Владимир Опара: остановка в Москве

«Созерцательные игры» Татьяны Родиной